Monday, January 15, 2018

POLISH JAZZ 2017 TOP TEN ALBUMS


1. IMPROVISION QUARTET - FREE-FOLK-JAZZ (32 pkt)

Szymon Klima - clarinet
Dominik Wania - piano
Adam Kowalewski - double bass
Przemysław Jarosz - drums

HEVHETIA 0159



2. ANNA GADT - RENAISSANCE (19 pkt)

Anna Gadt - voice
Zbigniew Chojnacki - accordion
Krzysztof Gradziuk - drums

HEVHETIA 0143



3. MAREK POSPIESZALSKI - MAREK POSPIESZALSKI GRA PIOSENKI, KTÓRE ŚPIEWAŁ FRANK SINATRA (18 pkt)

Marek Pospieszalski - tenor saxophone
Elias Stemeseder - piano
Max Mucha - double bass
Max Andrzejewski - drums

PRIVATE EDITION



4. MACIEJ OBARA QUARTET - UNLOVED (17 pkt)

Maciej Obara - alto saxophone
Dominik Wania - piano
Ole Morten Vågan - double bass
Gard Nilssen - drums

ECM 2573


5. THE OWL - ON THE WAY (13 pkt)

Marcin Hałat - violin
Maciej Garbowski - bass
Krzysztof Gradziuk - drums

FSR 2017/07



6. ALGORHYTHM - MANDALA (12 pkt)

Emil Miszk - trumpet, glass
Piotr Chęcki - tenor saxophone
Szymon Burnos - piano, cowbell, glass
Krzysztof Słomkowski - double bass
Sławomir Koryzno - drums, tank drum, glass

ALPAKA 001



7. DANIEL TOLEDO TRIO & PIANOHOOLIGAN - ATRIUM (11 pkt)

Piotr Orzechowski - piano
Daniel Toledo - bass
Paul Svanberg - drums

FOR TUNE 0121



8. EVAN PARKER & RGG - LIVE@ALCHEMIA (10 pkt)

Evan Parker - tenor saxophone
Łukasz Ojdana - piano
Maciej Garbowski - bass
Krzysztof Gradziuk - drums

FSR 2017/01



9. PIANOHOOLIGAN - 24 PRELUDES & IMPROVISATIONS (9 pkt)

Piotr Orzechowski - piano

DECCA 481 6401

Recenzja


10. AGA DERLAK TRIO - HEALING (8 pkt)

Aga Derlak - piano
Tymon Trąbczyński - double bass
Szymon Madej - drums

HEVHETIA 0149

Sunday, January 14, 2018

POLISH JAZZ 2017 PODSUMOWANIE !!!


MUZYK ROKU 2017: DOMINIK WANIA

Polski pianista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie oraz wydziału jazzu New England Conservatory of Music w Bostonie (USA). Współpracuje ze znakomitościami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, jak np. Tomasz Stańko, Piotr Baron, Jacek Kochan, Bronisław Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Marcus Miller, Joey Baron, Anders Jormin, Lee Konitz, David Liebman, George Garzone, Eddie Henderson, Nguyen Le, Gary Thomas, Marilyn Mazur. Jest adiunktem w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat wielu nagród. Za swój pierwszy autorski album - Dominik Wania Trio "Ravel"- otrzymał dwa Fryderyki. 


DEBIUT ROKU 2017: KASIA PIETRZKO TRIO - FORTHRIGHT STORIES

"Forthright Stories" to debiut młodej pianistki Kasi Pietrzko i jej autorskiego tria, z Corcoranem Holtem na kontrabasie i Piotrem Budniakiem na perkusji. "Album to fragmenty wielu skrajnych emocji, przełomów, momentów życia, palet i barw zaklętych w monochromatycznej, na pozór banalnej estetyce" – wyjaśnia artystka. Kasia Pietrzko jest studentką klasy fortepianu Katedry Jazzu i Muzyki Współczesnej Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 roku, wraz z grupą Stanisław Słowiński Quintet, zdobyła Grand Prix konkursu Jazz Juniors. Współtworzy też The Tony Williams Tribute, którego liderem jest perkusista Michał Miśkiewicz. Współpracowała z Henrykiem Miśkiewiczem, Mateuszem Smoczyńskim, Adamem Bałdychem. Występowała na festiwalach w Hiszpanii, Serbii, Rumunii, Słowacji, Czechach, na Węgrzech i w Chinach.


REEDYCJA/NAGRANIE ARCHIWALNE 2017 ROKU: ZBIGNIEW SEIFERT - SOLO VIOLIN/VARIOSPHERES - LIVE IN SOLOTHURN

Od lat nieobecna w oficjalnej sprzedaży, poszukiwana przez fanów jazzu "Solo Violin" Zbigniewa Seiferta, a także będąca sensacyjnym odkryciem rejestracja koncertu kwartetu Seiferta w Solothurn - tak w 2017 roku Fundacja im. Zbigniewa Seiferta rozpoczęła serię archiwalnych publikacji nagrań swego patrona. Płyta "Solo Violin" to rejestracja koncertu z 19 maja 1976 r. Koncertu, który odbył się w Bremie w niedługo po tym jak Seifert dowiedział się, że cierpi na chorobę nowotworową. Pomysłodawcą wydania płyty był sam skrzypek. Wpływy ze sprzedaży płyty miały mu pomóc w uregulowaniu długów za bardzo kosztowne leczenie. Artysta bardzo aktywnie uczestniczył nie tylko w samym nagrani płyty, ale też w całym procesie przygotowującym do jej publikacji. Sam też namalował skrzypce, które widnieją na oryginalnej okładce tego albumu.

Płyta formacji Variospheres - "Live In Solothurn" to z kolei rejestracja koncertu, który odbył się 18 stycznia 1976 r. w Solurze w Szwajcarii, w ramach II Międzynarodowego Swiss Jazz Days. Variospheres to międzynarodowy zespół Seiferta, działający w dwóch składach: w jednym liderowi towarzyszył basista Adelhard Roidinger i perkusista Lala Kovacev, w drugim, zarejestrowanym na tym właśnie albumie, grali: Michel Herr (fortepian, Fender Rhodes), Hans Hartmann (bas) i Janusz Stefański (perkusja). Na płycie znalazły się znane kompozycje Seiferta, m.in.: "Man Of The Light", "Way To Oasis", "On The Farm" czy "Turbulent Plover".

Saturday, January 13, 2018

Polish Jazz TOP TEN 2017 by Tomasz Łuczak


Tomasz Łuczak TOP TEN Polish Jazz 2017:

1. Improvision Quartet - Free-Folk-Jazz
2. Marek Pospieszalski - Marek Pospieszalski gra piosenki, które śpiewał Frank Sinatra
3. The Owl - On The Way
4. Anna Gadt - Renaissance
5. Evan Parker & RGG - Live@Alchemia
6. HeFi Quartet - Parallax Error
7. Daniel Toledo & Pianohooligan - Atrium
8. Aga Derlak Trio - Healing
9. Algorhythm - Mandala
10. Pianohooligan - 24 Preludes & Improvisations

MUZYK ROKU
Dominik Wania

DEBIUT ROKU
Michał Bąk Quartetto - Quartetto

REEDYCJA ROKU/NAGRANIE ARCHIWALNE
Variospheres - Live In Solothurn

Friday, January 12, 2018

Polish Jazz TOP TEN 2017 by Adam Baruch


Adam Baruch TOP TEN Polish Jazz 2017:

1. Łukasz Korybalski - CMM
2. Improvision Quartet - Free-Folk-Jazz
3. Anna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba - Minione
4. Aga Derlak Trio - Healing
5. Anna Gadt - Renaissance
6. Evan Parker & RGG - Live@Alchemia
7. Atom String Quartet - Seifert
8. Marcin Stefaniak Trio - Unveiling
9. Mateusz Pałka Trio - Sansa
10. Tomasz Chyła Quintet - Eternal Entropy

MUZYK ROKU
Dominik Wania

DEBIUT ROKU
Kasia Pietrzko Trio - Forthright Stories

REEDYCJA ROKU/NAGRANIE ARCHIWALNE
Zbigniew Seifert - Solo Violin

Thursday, January 11, 2018

Polish Jazz TOP TEN 2017 by Mateusz Magierowski


Mateusz Magierowski TOP TEN Polish Jazz 2017:

1. Pianohooligan - 24 Preludes & Improvisations
2. Beam - One 
3. Algorhythm - Mandala 
4. Improvision Quartet - Free-Folk-Jazz 
5. Diomede - People From East 
6. Maciej Obara Quartet - Unloved 
7. Stanisław Słowiński Sextet - Visions-Between Love And Death 
8. Kuba Więcek Trio - Another Raindrop 
9. The Owl - On The Way 
10. Michał Bąk Quartetto - Quartetto

MUZYK ROKU
Dominik Wania

DEBIUT ROKU
Beam - One

REEDYCJA ROKU/NAGRANIE ARCHIWALNE
Variospheres - Live In Solothurn

Wednesday, January 10, 2018

Polish Jazz TOP TEN 2017 by Piotr Wojdat


Piotr Wojdat TOP TEN Polish Jazz 2017:

1. Marcin & Bartłomiej Oleś Duo - Spirit Of Nadir
2. Trouble Hunting - Somebody Else With A Wrong Dog
3. D.R.A.G. - Oberek
4. Wojciech Jachna/Zbigniew Chojnacki - JaCho
5. Improvision Quartet - Free-Folk-Jazz
6. Maciej Obara Quartet - Unloved
7. Tomasz Sroczyński - Symphony No. 1 Resurrection
8. Franciszek Pospieszalski Sextet - 1st Level
9. Dominik Strycharski - Flauto Dolphy
10. Rybicki/Kozera - Xu

MUZYK ROKU
Dominik Wania

DEBIUT ROKU
D.R.A.G. - Oberek

REEDYCJA ROKU/NAGRANIE ARCHIWALNE
Różni Wykonawcy - Kroniki Filmowe. Polish Library Music 1963-1978

Tuesday, January 9, 2018

Polish Jazz TOP TEN 2017 by Krzysztof Komorek


Krzysztof Komorek TOP TEN Polish Jazz 2017:

1. Tomasz Stańko New York Quartet - December Avenue
2. Marek Pospieszalski - Marek Pospieszalski gra piosenki, które śpiewał Frank Sinatra
3. Daniel Toledo Trio & Pianohooligan - Atrium
4. Maciej Obara Quartet - Unloved
5. Anna Gadt - Renaissance
6. Kasia Pietrzko Trio - Forthright Stories
7. Silberman New Quintet - Pieśń Gęsi Kanadyjskich
8. The Owl - On The Way
9. Algorhythm - Mandala
10. Michał Bąk Quartetto - Quartetto

MUZYK ROKU
Krzysztof Gradziuk

DEBIUT ROKU
Kasia Pietrzko Trio - Forthright Stories

REEDYCJA ROKU/NAGRANIE ARCHIWALNE
Zbigniew Seifert - Solo Violin

Sunday, January 7, 2018

Wojciech Jachna/Zbigniew Chojnacki - JaCho (2017)

Wojciech Jachna/Zbigniew Chojnacki

Wojciech Jachna - trumpet, flugelhorn, electronics
Zbigniew Chojnacki - accordion, electronics

JaCho

YELLOW MELLOW 1


By Piotr Wojdat

Duet na trąbkę i akordeon to przedsięwzięcie artystyczne, które dla części spośród czytelników serwisu Polish Jazz będzie pomysłem co najmniej nieoczywistym. Tego typu skojarzenia wydają się naturalne, bo w końcu co ma piernik do wiatraka... Tak chciałoby się rzec choćby i z rozpędu, ale porzućmy tę myśl, bo przecież znamy autorów tego dzieła i wiemy, że stać ich na wiele. 

Wróćmy zatem do początku: takie przedsięwzięcie artystyczne należy przede wszystkim uznać za odważne i zarazem trudne do zrealizowania. Nie chodzi tu oczywiście o zarejestrowanie materiału na płytę samą w sobie, ale o stworzenie muzyki, która obroni się swoją wysoką jakością i przy okazji przypadnie do gustu słuchaczom. Nie łudźmy się - będzie ich zapewne garstka, bo trudność tego zamysłu twórczego polega też na tym, że takie zestawienie instrumentów nie budzi zbyt czytelnych skojarzeń. Nawet na papierze nie wiemy, czego można się spodziewać - muzyki jazzowej, klezmerskiej, współczesnej, a może eksperymentalnej? Dla tych słuchaczy, którzy nie lubią wychodzić poza swoją strefę komfortu, już na samym starcie może to być ciężki orzech do zgryzienia. Może to być rękawica, której po prostu nie podejmą.

Na potrzeby tego albumu warto jednak zostawić na boku chęci szufladkowania muzyki za wszelką cenę i zwrócić uwagę na to, co tak naprawdę przynosi nam "JaCho". A to, co na początek po wysłuchaniu duetu Jachny i Chojnackiego przychodzi do głowy, to to, że panowie wypracowali swój własny styl i konsekwentnie się go trzymają. I nie, nie starają się kogokolwiek kopiować czy jedynie naśladować. Zamiast tego próbują ukazać brzmienie akordeonu i trąbki w oryginalnych kontekstach, przy jednoczesnym trzymaniu się zasady, że dzieło ma mieć kameralny charakter i minimalistyczny wydźwięk.

Takie właśnie kroki z powodzeniem podejmują Wojciech Jachna i Zbigniew Chojnacki. Podchodzą do muzyki w niebanalny sposób. Wspólnie poszukują nowych przestrzeni dźwiękowych dla swoich instrumentów, więc ochoczo stosują elektroniczne efekty. Elektronika spełnia niekiedy wiodącą rolę, niczym sekcja rytmiczna napędzająca dialogi trąbki i akordeonu. Bywa jednak też i tak, że funkcjonuje jako osobny środek wyrazu i poszerza wachlarz brzmień w postaci pogłosów, szmerów, czy trzasków. Szczególnie dźwięki akordeonu bywają tu momentami na tyle mocno przetworzone, że trudno rozpoznać, z jakiego instrumentu tak właściwie się wydobywają. A trąbka Jachny brzmi z kolei bardziej klarownie. To właśnie jemu zawdzięczamy przewijające się co jakiś czas zarysy melodii, melancholijną atmosferę oraz rozpływające się w przestrzeni pojedyncze dźwięki. 

W przypadku "JaCho" najbardziej liczy się to, że muzyka płynie swoim swobodnym nurtem, który nie narzuca się usilnie słuchaczowi, a tylko momentami jest bardzo wartki. Mielizny zdarzają się rzadko. Jednak nie wpływają znacząco na odbiór albumu, którym swoją działalność fonograficzną zapoczątkowała wytwórnia Mellow Yellow Records.

Friday, January 5, 2018

Variospheres - Live In Solothurn (2017)

Variospheres

Zbigniew Seifert - violin
Michel Herr - piano, electric piano
Hans Hartmann - bass
Janusz Stefański - drums

Live In Solothurn

ZBIGNIEW SEIFERT FOUNDATION 2

By Adam Baruch

This is an archival release of a live recording by the European quartet Variospheres, led by the legendary late Polish Jazz violinist Zbigniew Seifert, which also included Belgian pianist Michel Herr, Swiss bassist Hans Hartmann and Polish drummer Janusz Stefański. They perform six compositions, four of which were composed by Seifert, one by Herr and the remaining one is unidentified.

Variospheres, which existed actually in two different lineups, was Seifert vehicle for European touring and of course part of his personal development as a composer and a player. Recorded in January of 1976 this live performance was a beginning of a hyperactive period in Seifert's life. In that year alone he recorded albums with Joachim Kuhn ("Springfever" for Atlantic) and Charlie Mariano ("Helen 12 Trees" for MPS) and his first album as a leader ("Man Of The Light" for MPS) as well as his solo violin album ("Solo Violin" for EMI which was released only a couple of years later). Sadly that year also brought the discovery of his illness, which took his life just three years later.

The music is typical of the modern European Jazz of that period, which was heavily involved in post-Coltrane Free improvisation and constant search of new forms of expression. The European scene, on both sides of the Iron Curtain, was buzzing with incredible productivity and discovery, and Seifert and his quartet represent the atmosphere of the period perfectly.

Although the sound quality of this recording is far from perfect, it manages to bring forward the incredible intensity of the music and the total involvement from the musicians. Seifert and Herr deliver lengthy fiery solos and the rhythm section supports the music and drives it ahead, both during the more swinging parts as well as during the freely improvised parts. Seifert's incredible compositions are always a delight.

The importance of the fact that this music is finally seeing a release, over forty years after it was recorded, is enormous. It adds to Seifert's relatively limited recorded legacy and sheds light on a very interesting period in European Jazz, which is always more than welcome. For the numerous Polish Jazz and Seifert's music connoisseurs this is an obvious must, and we should all be grateful to the Zbigniew Seifert Foundation, run by the incredible Aneta Norek, who is also the author of the excellent Seifert's biography, for faithfully bringing Seifert's legacy into the limelight!

Wednesday, January 3, 2018

Kuba Płużek Quartet - Froots (2017)

Kuba Płużek Quartet

Kuba Płużek - piano, electric piano
Marek Pospieszalski - tenor & soprano saxophones
Max Mucha - double bass
Dawid Fortuna - drums 

Froots



FOR TUNE 0129

By Jędrzej Janicki

Od czasu wydania brawurowej płyty "Eleven Songs" wiążę z twórczością Kuby Płużka ogromne nadzieje i oczekiwania. Moim zdaniem jest on obok Mateusza Gawędy i Piotra Orzechowskiego najciekawszym polskim pianistą młodego pokolenia. Płyta "Froots" jego kwartetu to kolejne świadectwo dojrzewającego talentu. Obok Płużka zespół tworzą trzej muzycy - saksofonista Marek Pospieszalski, basista Max Mucha i perkusista Dawid Fortuna. To także bardzo młodzi instrumentaliści, którzy już od jakiegoś czasu odważnie szturmują polska scenę jazzową. Kuba jest jednak niewątpliwym liderem tego składu. Skomponował wszystkie utwory, nic więc dziwnego, że to właśnie brzmienie klawiszy definiuje każdą z kompozycji. 

Mówienie właśnie o kompozycjach w kontekście "Froots" jest jak najbardziej uzasadnione, gdyż sama struktura płyty jest specyficzna. Oś stanowią trzy minisuity, wzbogacone dwoma utworami rozpoczynającymi i kończącymi album. To bardzo ciekawy i niezbyt często spotykany zabieg, koncentrujący uwagę słuchacza na dłuższych fragmentach wydawnictwa. Pozwala to na wprowadzenie pewnej narracyjności i większej zabawy z samą strukturą kompozycji. 

Tytułowe "Froots" zaskakuje swoją przebojowością i młodzieńczą "zaczepnością". Ciekawe, że muzykom udało się zbudować bardzo ciekawą rzecz w oparciu o jeden, niezbyt skomplikowany, motyw. Fantastyczną częścią płyty jest początkowy fragment suity "Ogumienie". To rasowa jazzowa kompozycja, a wejście całego zespołu po kilkunastu sekundach utworu to najwyższy światowy poziom. Absolutnie należy podkreślić i wyróżnić umiejętności kompozytorskie i aranżacyjne Płużka. Bardzo świadome i dojrzałe tematy, pozostawiające przestrzeń na wrażliwość każdego muzyka, lecz podporządkowane myśli i koncepcji lidera to największa wartość "Froots". 

Kwartet swoje bardziej liryczne i sentymentalne oblicze prezentuje w znakomitym zakończeniu albumu - utworze "Ballad For Janusz Muniak". Sam Płużek nie kryje podziwu wobec zmarłego na początku 2016 roku mistrza saksofonu. Co jednak ważniejsze w kontekście tej płyty, jest to ukłon w stronę tradycji, pozwalający jednak na jej świadome rozwinięcie i stworzenie klarownego jazzowego brzmienia. Tam, gdzie aura nowoczesności miesza się z tradycją i historią, tworząc bardzo oryginalne dzieło. To kolejny dowód na swoistą odrębność polskiej myśli jazzowej i jej doskonałą kondycję. 

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...